Rok
PUCCINIEGO
W ramach obchodów Roku Pucciniego organizujemy szereg wydarzeń poświęconych twórczości tego wybitnego kompozytora.
Dołącz do nas, aby świętować i odkrywać magię muzyki Giacomo Pucciniego!
Jestem stworzony do miłości, żartów, hulanek, nie do ascezy i klasztoru, lubię pocałunki, śmiech, zabawy, wino, jestem trochę leniwy i niedbały... Słowem ubóstwiam życie - Giacomo Puccini o sobie, według biografii Jánosa Bókaya
Przez całe życie Puccini w równym stopniu przeżywał romantyczne skandale i odnosił zawodowe sukcesy. Miał obsesję na punkcie samochodów i kobiet, a jego życie osobiste było równie barwne jak jego opery. Ze skandalami, które prawie go zabiły, historiami o niewierności, zazdrości i zemście, aresztowaniami, łapówkami i samobójstwami bliskich.
W tym roku cały muzyczny świat obchodzi 100 rocznice śmierci kompozytora Giacomo Puccini, króla włoskiej opery, którego muzyka oddaje wszelkie bliskie nam uczucia i namiętności.
Zapraszamy Państwa do udziału w wyjątkowych koncertach stworzonych specjalnie w roku jubileuszowym! Będą to niezwykle, nadzwyczajne, niecodzienne wydarzenia wypełnione muzyką na najwyższym, światowym poziomie artystycznym!
PUCCINI IN LOVE
Koncerty gwiazd na najwyższym światowym poziomie – polskiej sopranistki Aleksandry Kurzak oraz słynnego tenora Roberto Alagna. Podczas tych wieczorów usłyszymy najpiękniejsze arie i duety z oper Pucciniego.
PUCCINI - Muzyka, Pasja
i Kobiety
Pomysłodawcą i autorem drugiego jubileuszowego projektu jest ceniony włoski baryton, Giulio Boschetti. Ten niezapomniany spektakl ukaże nam blaski i cienie życia i twórczości genialnego kompozytora. Dwoje narratorów wcieli się w role samego Pucciniego oraz Elwiry, jego wieloletniej towarzyszki i żony, aby ukazać intymne kulisy ich wspólnego życia. Premiera koncertu zatytułowanego „Giacomo immortale” („Giacomo nieśmiertelny”) miała miejsce 23 kwietnia tego roku w Pesaro, Włoskiej Stolicy Kultury 2024. Teraz nadszedł czas, by magia tej opowieści dotarła do Polski.
Już w październiku, listopadzie i grudniu polscy melomani będą mieli wyjątkową okazję uczestniczyć w tych niezwykłych wydarzeniach!
„Puccini in Love” - koncerty odbędą się:
19 października 2024
Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu
, godz. 19:00 w Auli
21 października 2024
w Filharmonii Narodowej w Warszawie
, godz. 19:00
„Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety” - spektakle dedykowane życiu i twórczości maestro Puccini, w których połączą się muzyka i teatr, odbędą się:
26 listopada 2024
, godz. 19:00 w Filharmonii
Podkarpackiej w Rzeszowie
14 grudnia 2024
, godz. 19:00 w ICE Kraków
Congress Centre w Krakowie
Giacomo Puccini
Zawsze miał pecha w obiektywnej ocenie operowych specjalistów i teatralnych snobów, którzy uważali twórczość Giacomo Pucciniego za przejaw złego gustu tłumu. Jeszcze za życia kompozytora krytyk Fausto Torrefranca w swojej polemicznej pracy Puccini and International Opera zauważył, że autor Cyganerii był kosmopolitą, który zdyskredytował włoskie tradycje operowe. "Z kobietami i niewykształconą publicznością", argumentował Signor Fausto, "może mu się udać, ale z nami, poważnymi profesjonalistami, nigdy!". Inni muzykolodzy podzielali tę samą opinię, pochopnie tłumacząc ciągły sukces oper Pucciniego sentymentalizmem i pikanterią jego twórczego stylu.
Opinia publiczna miała jednak zupełnie inne zdanie na temat oper włoskiego mistrza - były one popularne nawet wśród niepiśmiennych włoskich chłopów. Czas pokazał, że muzyka Pucciniego nie tylko nie została zapomniana, ale nieustannie porusza serca współczesnych słuchaczy. Obok arcydzieł Verdiego i Rossiniego, opery Pucciniego należą do najpopularniejszych i zajmują poczesne miejsce w repertuarach teatrów operowych na całym świecie.
Droga Pucciniego na artystyczny Olimp nie była usłana różami. Jego na wpół głodna młodość zbiegła się w czasie ze studiami w mediolańskim konserwatorium, gdzie utalentowany student pobierał nauki u Amilcare Ponchiellego, wybitnego muzyka i kompozytora, autora opery Gioconda, który od razu dostrzegł naturę jego talentu. Maestro wspominał to z uśmiechem w podeszłym wieku. "Ojciec Święty dotknął mnie małym palcem i poradził: 'Pisz dla teatru i tylko dla teatru'". Tak została określona jego twórcza ścieżka...
Na początku swojej kariery Puccini, wymagający twórca teatralny i dramaturg, określił główne zasady swojej operowej estetyki: zainteresować, zaimponować i poruszyć serca. I pozostał wierny tym zasadom przez całe życie. Wiele lat później, podczas pracy nad operą Turandot, nakazał swoim librecistom: "Przygotujcie dla mnie coś, co sprawi, że świat będzie płakał". Aktywnie pracował nad dramaturgią dzieł, o czym świadczą partytury oper, opatrzone nie tylko instrukcjami dla wykonawców partii operowych (con anima, con passione, con forza), ale także uwagami reżyserskimi, określającymi wszystkie szczegóły scenicznego zachowania aktorów. Wyczuwa się, że autor zapisków w partyturach łączył w sobie nie tylko muzyka i dramaturga, ale także wymagającego reżysera. Niezrównany melodysta, Puccini wyraził swoje twórcze credo na początku kariery: "Contro tutto e contro tutti fare opera di melodia!" (czyli opera musi być przede wszystkim melodyjna). Życie osobiste Pucciniego i jego twórczość zawsze były ze sobą powiązane.
Puccini kochał kobiety. O tym, jak bardzo je lubił, świadczy "Tryptyk" - tryptyk jednoaktowych oper "Przylądek", "Siostra Angelica" i "Gianni Schicchi" (w "Siostrze Angelice" występuje wyłącznie żeńska obsada) oraz oper, które podbiły sceny całego świata - "Cyganeria", "Tosca" i "Madama Butterfly". Bohaterki oper Pucciniego - Tosca, Cio-Cio-San i Mimi - są legendarne, ale wciąż niewiele wiadomo o tym, co - lub, co ważniejsze, kto - zainspirował stworzenie tych namiętnych bohaterek operowych. Przez całe życie Puccini w równym stopniu przeżywał romantyczne skandale i odnosił zawodowe sukcesy. Miał obsesję na punkcie samochodów i kobiet. Życie osobiste Giacomo Pucciniego było równie barwne jak jego opery, ze skandalami, które prawie go zabiły, historiami o niewierności, zazdrości i zemście, aresztowaniami, łapówkami i samobójstwami bliskich. Dokładnie tak, jak jego opery, których dramaturgia odpowiadała dramaturgii jego życia.
23 stycznia 1909 roku Doria Manfredi, pokojówka w domu Pucciniego, popełniła samobójstwo, zażywając trzy tabletki sulfy. Trzy dni zajęła jej śmierć z powodu tego, co dziś nazywa się zatruciem rtęcią. Winą za jej śmierć obarczono Elvirę Bonturi, 39-letnią żonę kompozytora, która prześladowała Dorię i publicznie oskarżyła ją o romans z Puccinim. Kiedy lokalny sąd zarządził sekcję zwłok, okazało się, że Doria była dziewicą, a Elvira została pozwana o zniesławienie. Została skazana na pięć miesięcy więzienia i uniknęła go dopiero po tym, jak kompozytor zaoferował rodzinie Manfredi odszkodowanie w wysokości 12 000 lirów.
Niedawno rzucono nowe światło na to, co działo się w willi Pucciniego w Torre del Lago ponad 100 lat temu. Mieszkając w swojej willi z żoną Elvirą, pasierbicą i synem, pisał muzykę, podróżował samochodami lub łodzią po jeziorze. A on sam ujął to tak: "Jestem wszechmocnym łowcą zwierzyny, librett operowych i atrakcyjnych kobiet".
Ale ta historia zaczyna się nie od samobójstwa Dorii, ale osiem lat wcześniej, kiedy Puccini pracował nad Madama Butterfly. Mistrz często zakochiwał się w kobietach podczas komponowania muzyki. W 1900 roku, podczas pracy nad Butterfly, Puccini zakochał się w młodej dziewczynie, którą poznał w Turynie. Nadał jej przydomek "Corinna" i miał na jej punkcie taką obsesję, że zrozpaczona Elvira myślała o odejściu od niego.
Puccini i Elvira Bonthuri nie byli wówczas małżeństwem. Była ona żoną jego dawnego szkolnego przyjaciela. Para poznała się w 1884 roku, kiedy Puccini został zatrudniony do udzielania Elvirze lekcji gry na fortepianie. Wkrótce nawiązali romans. W 1886 roku, pośród wielu skandali, Elvira opuściła męża dla Pucciniego, zabierając ze sobą ich sześcioletnią córkę Foscę do Torre del Lago. Z czasem Elvira urodziła Pucciniemu syna, Antonio, ale para nie była w stanie wziąć ślubu i zalegalizować chłopca, ponieważ rozwód nie był wówczas możliwy we Włoszech. Sytuacja ta mogła odpowiadać kompozytorowi, który twierdził, że lubi się zakochiwać. Tym razem jednak namiętność wymknęła się spod kontroli. Istnieją spekulacje, że Puccini zaproponował małżeństwo Corinnie.
Wydawca i mentor Pucciniego, Giulio Ricordi, próbował przekonać przykutego do łóżka kompozytora do porzucenia Corinny i poślubienia Elviry. Puccini wynajął prywatnego detektywa, który odkrył, że turyńska piękność go zdradzała. Nie była niewinna, za jaką się podawała. Nie tylko miała związki z innymi mężczyznami. Puccini zerwał z nią, pisząc do niej list: "Co za otchłań rozpusty i prostytucji! Jesteś gównem i z tym zostawiam cię twojej przyszłości". A to dopiero początek historii...
W następnym roku, 3 stycznia 1904 roku, tydzień po ukończeniu Madama Butterfly, Puccini poślubił Elvirę. Trudno nazwać to dobrym początkiem małżeństwa. Ale rozpad jego związku z Corinną prawdopodobnie przyczynił się do stworzenia potężnej tragicznej muzyki w ostatnim akcie Madama Butterfly.
Jednak 25 lutego 1903 roku los przybrał dziwny obrót. Tej nocy Puccini uczestniczył w swoim pierwszym wypadku samochodowym, który został szeroko opisany we włoskiej prasie. W pobliżu miasta Lucca jego szofer nie był w stanie utrzymać samochodu i zjechał z drogi. Kompozytor został znaleziony uwięziony pod samochodem, prawie uduszony oparami benzyny, ze złamaną prawą nogą. Potrzebował kogoś w domu, kto by się nim zaopiekował. Następnego dnia, dziwnym zbiegiem okoliczności, Elvira owdowiała. Jej były mąż Narciso zmarł, nie pozostawiając Pucciniemu żadnych przeszkód w poślubieniu swojej długoletniej towarzyszki.
Słusznie czy nie, oto sedno sprawy: większość bohaterek oper Pucciniego to silne, wierne, kochające kobiety, które płacą najstraszliwszą cenę za swoją miłość. Mimi w Cyganerii umiera na gruźlicę, Cio-Cio-Cio San w Madama Butterfly dźga się sztyletem, Tosca skacze z parapetu wieży, Manon Lescaut umiera z wycieńczenia, niewolnica Liù (w Turandot) popełnia samobójstwo, a zakonnica Angelica w Siostrze Angelice umiera w kościele. Ale są jeszcze trzy opery Pucciniego, które kończą się radosnym finałem: Gianni Schicchi, Dziewczyna z Zachodu i wspomniana już Turandot, ostatnia opera Pucciniego, w której nie zdążył dokończyć orkiestracji.
Aleksandra Kurzak & Roberto Alagna PUCCINI IN LOVE
Koncert ‘Puccini in love’ to wyjątkowe wydarzenie wypełnione emocjami i niezapomnianymi przeżyciami. Wybitni artyści Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna zabiorą nas w muzyczną podróż przez arcydzieła mistrza opery Pucciniego.
Roberto Alagna, uznawany za jednego z najwybitniejszych tenorów naszych czasów, oraz Aleksandra Kurzak, nasza polska primadonna assoluta o niezrównanym talencie, zapraszają na wyjątkowy koncert z muzyką Giacomo Pucciniego! Towarzyszyć im będzie utalentowany pianista Marek Ruszczyński, który swoją wirtuozerią dopełni magiczną atmosferę tego wyjątkowego wieczoru.
Fot. Łukasz Rajchert
Opery Pucciniego to jedne z najsłynniejszych dzieł w historii opery. Ten włoski kompozytor stworzył arcydzieła, które do dziś goszczą na scenach największych teatrów operowych na świecie. W jego bogatym dorobku znajdziemy tytuły takie jak La bohème, Tosca, Madama Butterfly czy Turandot. Każda z tych oper zachwyca niesamowitym pięknem muzyki, wspaniałymi ariami i poruszającymi historiami miłosnymi. Stanowią one nieustanne wyzwanie dla artystów operowych i są idealnym repertuarem dla wyjątkowych duetów, takich jak Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna.
Roberto Alagna i Aleksandra Kurzak tworzą zgrany duet zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym, wzbudzając zachwyt na najlepszych operowych scenach świata. Ta wyjątkowa para, łącząca w sobie nie tylko pasję do muzyki, ale także głębokie uczucie, stała się symbolem artystycznej harmonii i doskonałości. Ich występy cechują się nie tylko perfekcyjnym wykonaniem technicznym, ale także autentycznym przekazem emocji, co sprawia, że każda ich wspólna interpretacja jest wyjątkowym przeżyciem dla słuchaczy. Kurzak i Alagna występowali razem na najbardziej prestiżowych scenach operowych, takich jak Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Royal Opera House w Londynie czy La Scala w Mediolanie. Ich wspólne kreacje zdobyły uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności, ciesząc się niezmiennym entuzjazmem i owacjami na stojąco.
Fot. Edyta Dufaj
Fot. Łukasz Rajchert
Aleksandra Kurzak - uwielbiana przez widzów i słuchaczy diwa operowa o światowej sławie. Jej głos rozbrzmiewa na najlepszych scenach operowych, zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków.
Artystka urodziła się we Wrocławiu, w muzycznej rodzinie. Jej mama, Jolanta Żmurko, jest sopranistką i gwiazdą Opery Wrocławskiej, a tata, Ryszard Kurzak, waltornistą w Operze we Wrocławiu. Od najmłodszych lat była otoczona muzyką, co miało ogromny wpływ na jej rozwój artystyczny.
Opera stała się jej drugim domem. Aleksandra nasiąkała dźwiękami i magią sceny. Już jako dziecko naśladowała swoją mamę, śpiewając razem z nią podczas ćwiczeń przed występami, a zamiast plakatów z boysbandami, nad jej łóżkiem wisiało zdjęcie Placido Domingo. Po latach sam Domingo, po jej występie w Covent Garden, gratulował jej cudownego głosu.
Fot. Edyta Dufaj
Swoje umiejętności doskonaliła na wydziale wokalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Jeszcze w trakcie studiów na wydziale wokalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w wieku 21 lat, Aleksandra wygrała Konkurs Moniuszkowski. Debiutowała wtedy na deskach Opery Wrocławskiej w "Weselu Figara" jako Zuzanna, występując u boku swojej mamy. Jej późniejsze życie zawodowe to pasmo sukcesów: kontrakt z operą w Hamburgu, zwycięstwa w konkursach wokalnych w Helsinkach, Barcelonie, Warszawie i Kantonie.
W wieku 27 lat Aleksandra występowała już na najbardziej prestiżowych scenach operowych świata. Jej interpretacja partii Olimpii w "Opowieściach Hoffmanna" w Metropolitan Opera w Nowym Jorku zdobyła ogromne uznanie krytyków, którzy
jednomyślnie okrzyknęli jej debiut jako sensacyjny.
Aleksandra Kurzak jest pierwszą polską śpiewaczką operową, która podpisała ekskluzywny kontrakt z wytwórnią Decca. Jej pierwszy solowy album „Gioia!”, wydany w 2011 roku, otrzymał status platynowej płyty. Kolejne płyty to „Bel Raggio” z ariami Rossiniego i „Hej, kolęda!” (złota płyta). Album "Chopin: Songs", nagrany dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Polsce, otrzymał prestiżową nagrodę Diapason d’Or.
Aleksandra Kurzak występuje między innymi w nowojorskiej Metropolitan Opera, londyńskiej Royal Opera House Covent Garden, Teatro alla Scala w Mediolanie, Fińskiej Operze Narodowej w Helsinkach czy Lyric Opera House w Chicago. Jest artystką o niezwykłej wszechstronności i talentach, której kariera jest przykładem niezwykłej determinacji, pasji i zaangażowania.
Jej osiągnięcia na scenach operowych świata są inspiracją dla młodych muzyków i dowodem na to, że ciężka praca i talent mogą prowadzić do najwyższych szczytów i międzynarodowego uznania.
Fot. Łukasz Rajchert
Roberto Alagna, urodzony w sycylijskiej rodzinie na przedmieściach Paryża, to jeden z najwybitniejszych tenorów naszych czasów. Jego niezwykła kariera, która rozpoczęła się w paryskich kabaretach, szybko nabrała tempa dzięki zwycięstwu w konkursie Pavarottiego w wieku 25 lat. To właśnie ten moment otworzył przed nim drzwi do największych scen operowych świata.
Alagna zasłynął swoją zdolnością do portretowania różnorodnych postaci operowych, od tradycyjnych ról po bardziej nietypowe kreacje, takie jak Cyrano de Bergerac czy Al Capone. Jego wszechstronność nie kończy się jednak na tradycyjnym repertuarze. Alagna nieustannie eksploruje zapomniane dzieła, takie jak "Fiesque" Édouarda Lalo czy "Cyrano de Bergerac" Franco Alfano, a także współczesne kompozycje, w tym "Le dernier jour d'un condamné" skomponowane przez jego brata Davida.
Roberto Alagna nie ogranicza się tylko do sceny operowej. Pojawia się również w koncertach telewizyjnych, charytatywnych i specjalnych wydarzeniach, takich jak śpiew dla papieża czy występy na Polach Elizejskich. Jego nieustanna eksploracja nowych ról i repertuarów, zarówno popularnych, jak i klasycznych, czyni go jednym z najbardziej wszechstronnych i dynamicznych tenorów naszych czasów.
Podczas koncertów “Puccini in love” Aleksandrze Kurzak i Roberto Alagni towarzyszyć towarzyszyć będzie ceniony wirtuoz fortepianu Marek Ruszczyński.
Marek Ruszczyński to artysta występujący z recitalami na prestiżowych scenach koncertowych całej Europy, w tym: Wigmore Hall, Barbican, Berlin Philharmonie i Musikverein.
Jego muzyczna kariera zawiodła go także do Carnegie Hall w Nowym Jorku oraz Opéra de Bastille w Paryżu, gdzie pracował i występował pod okiem Marilyn Horne w ramach projektu The Song Continues.
Pasja do sztuki wokalnej skłoniła Ruszczyńskiego do rozwijania umiejętności towarzyszenia śpiewakom operowym pod kierunkiem wielu wybitnych artystów, takich jak Dame Kiri Te Kanawa, Christa Ludwig i Dietrich Fischer-Dieskau.
ze zbiorów prywatnych
Podczas studiów w Guildhall School of Music and Drama, został nagrodzony Złotym Medalem Akompaniatora w latach 2009 i 2011 oraz zdobył Nagrodę Prix de Piano w Nadia and Lili Boulanger International Voice-Piano Competition w Paryżu w 2012 roku. Jest także absolwentem Academie Musicale de Villecroze, gdzie obecnie pracuje jako akompaniator w klasie Teresy Berganza.
Podczas 20 letniego pobytu w Londynie Marek Ruszczyński pracował w Jette Parker Young Artists Programme (Royal Opera House, Covent Garden) oraz jako korepetytor w Royal Academy of Music oraz Kiri Te Kanawa Foundation. Prowadził także lekcje mistrzowskie w Trinity Laban Conservatoire of Music w Londynie oraz na University of California w Santa Barbara.
Aktualnie wykonuje recitale w Europie i Stanach Zjednoczonych, a także zasiada w jury Manhattan Voice Competition. Jego występy charakteryzują się piękną barwą brzmienia, pasją i wysoką emocjonalnością.
W październiku artyści zaprezentują najpiękniejsze arie i duety z oper Pucciniego, takie jak "Tosca", "La Bohème", "Manon Lescaut", "Madama Butterfly"…
PUCCINI - muzyka, pasja i kobiety
Zmysłowy i porywający spektakl muzyczny ukazujący świat mistrza opery włoskiej - Giacomo Pucciniego. Pomysłodawcą tego niezwykłego projektu jest ceniony włoski baryton - Giulio Boschetti.
Symfoniczny żywioł muzyki przeplatać będą liryczne arie i refleksje nad namiętnościami, skandalami, życiem rodzinnym i brawurową karierą Pucciniego. Moje życie... to armia kobiet! Mawiał maestro i z pasją tworzył genialne kreacje Cyganerii, Manon Lescaut, Turandot, Madame Butterfly, Toski. Słuchaczy porwie świat intryg, artystycznych sporów, miłosnych skandali, pożądania i pogoni za marzeniami o sławie.
Drugi jubileuszowy projekt to spektakle „Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety”, które przeniosą słuchaczy w świat intryg, artystycznych sporów, miłosnych skandali, pożądania oraz pogoni za marzeniami o sławie.
Pomysłodawcą i autorem tego niezwykłego projektu jest ceniony włoski baryton, Giulio Boschetti. Dwoje narratorów wcielą się w rolę kompozytora i jego żony i opowiedzą o nieznanych szczegółach życia i twórczości Maestro.
Źródło: archiwum Giulio Boschetti
Spektakl premierowy pod tytułem „Giacomo Immortale”(„Giacomo Nieśmiertelny”) miał miejsce 23 kwietnia 2024 roku w Pesaro, Włoskiej Stolicy Kultury. Tytuł ten oddaje hołd wiecznej sławie jaką cieszy się imię Giacomo Pucciniego we Włoszech, teraz polscy melomani mają okazję uczestniczyć w drugiej odsłonie tego niezwykłego projektu, który w Polsce został zatytułowany „Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety”, tytuł starannie wybrany, aby już na pierwszy rzut oka zapowiedzieć to, co czeka uczestników tych wyjątkowych wydarzeń.
Wystąpią znakomici soliści z ojczyzny kompozytora, sopranistka Sylvia Rampazzo, tenor Paolo Lardizzone, baryton Giulio Boschetti, oraz z Polski – sopranistka Monika Piechaczek, a towarzyszyć im będzie Chór i Orkiestra Forum Artis pod batutą Marcina Wolniewskiego.
Dziennikarze Jowita Dziedzic-Golec i Dariusz Stańczuk opowiedzą historie z życia maestra Pucciniego, a dodatkowe elementy narracyjne przybliżą nam postać kompozytora oraz jego dzieła. Artyści zabiorą słuchaczy w fascynujący świat sztuki, odkrywając przed nimi kulisy życia i twórczości mistrza opery.
„Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety” to nie tylko spektakle muzyczny , ale wyjątkowe wydarzenia łączące muzykę, teatr i fragmenty filmów. Jest to projekt unikatowy, jakiego dotąd w Polsce jeszcze nie było, który z pewnością zapewni niezapomniane przeżycia artystyczne na najwyższym poziomie. To wszystko aby opowiedzieć o blaskach i cieniach życia geniusza.
Zapraszamy serdecznie na te wyjątkowe wydarzenia, które przeniosą nas w świat pełen emocji, piękna i głębokiej refleksji. Muzyka Pucciniego, w mistrzowskim wykonaniu wybitnych artystów, z pewnością poruszy serca i umysły wszystkich uczestników. To wyjątkowa okazja, by podarować sobie i bliskim chwilę wytchnienia, w której sztuka i muzyka staną się mostem do świata pełnego harmonii i wzruszeń.
Już teraz zarezerwujcie bilety na niezwykłe, poruszające koncerty, by stać się częścią tego muzycznego święta. Zapewniamy, że będą to wieczory, które dostarczą niezapomnianych wrażeń i wzruszeń oraz na zawsze pozostaną w pamięci.
O nas
AGENCJA ARTYSTYCZNA PRO MUSICA
Pro Musica jest najdłużej działającą agencją artystyczną w Polsce. Profesjonalnie zajmujemy się organizacją i produkcją koncertów oraz tras koncertowych. Od kilkudziesięciu lat współpracujemy z wieloma partnerami w Polsce oraz z partnerami zagranicznym. Nasze produkcje wystawialiśmy w największych centrach kulturalnych w wielu krajach europejskich, m.in. w: Portugalii, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Norwegii, Szwecji, Danii, Austrii, Szwajcarii, Niemczech
FUNDACJA FORUM ARTIS im. MARKA TRACZA
Od 14 lat realizujemy projekty skupiające się wokół różnych form pobudzania i wzmacniania naturalnej potrzeby obcowania ze sztuką. Zwracamy uwagę, że taka chwila zatrzymania i refleksji jest ważna i potrzebna każdemu z nas, zwłaszcza w dzisiejszym świecie. Przekonujemy, że sztuka jest ciekawa, ma różne barwy i każdy może w niej znaleźć coś dla siebie.
Partnerzy
Rok Pucciniego to wyjątkowy czas, w którym celebrujemy twórczość jednego z największych kompozytorów operowych wszech czasów. Organizujemy koncerty i projekty, które mają na celu przybliżenie szerokiej publiczności niezapomnianej muzyki Giacomo Pucciniego.
Nasza inicjatywa opiera się na współpracy z instytucjami kultury, mediami oraz firmami, które podzielają naszą pasję do muzyki klasycznej i pragną wesprzeć rozwój kultury w naszym regionie.
Jeżeli Twoja organizacja chciałaby wziąć udział w naszych projektach lub nawiązać z nami współpracę, serdecznie zapraszamy do kontaktu. Wspólnie możemy stworzyć niezapomniane chwile z muzyką Pucciniego.