Rok

PUCCINIEGO

W ramach obchodów Roku Pucciniego ​organizujemy szereg wydarzeń poświęconych ​twórczości tego wybitnego kompozytora.


Dołącz do nas, aby świętować i odkrywać magię ​muzyki Giacomo Pucciniego!

Jestem stworzony do miłości, żartów, hulanek, nie do ascezy i klasztoru, lubię pocałunki, śmiech, zabawy, wino, jestem trochę ​leniwy i niedbały... Słowem ubóstwiam życie - Giacomo Puccini o sobie, według biografii Jánosa Bókaya


Przez całe życie Puccini w równym stopniu przeżywał romantyczne skandale i odnosił zawodowe sukcesy. Miał obsesję na punkcie ​samochodów i kobiet, a jego życie osobiste było równie barwne jak jego opery. Ze skandalami, które prawie go zabiły, historiami ​o niewierności, zazdrości i zemście, aresztowaniami, łapówkami i samobójstwami bliskich.


W tym roku cały muzyczny świat obchodzi 100 rocznice śmierci kompozytora Giacomo Puccini, króla włoskiej opery, którego ​muzyka oddaje wszelkie bliskie nam uczucia i namiętności.


Zapraszamy Państwa do udziału w wyjątkowych koncertach stworzonych specjalnie w roku jubileuszowym! Będą to ​niezwykle, nadzwyczajne, niecodzienne wydarzenia wypełnione muzyką na najwyższym, światowym poziomie artystycznym!


PUCCINI IN LOVE

Koncerty gwiazd na najwyższym ​światowym poziomie – polskiej ​sopranistki Aleksandry Kurzak ​oraz słynnego tenora Roberto ​Alagna. Podczas tych wieczorów ​usłyszymy najpiękniejsze arie ​i duety z oper Pucciniego.


PUCCINI - Muzyka, Pasja

i Kobiety

Pomysłodawcą i autorem drugiego jubileuszowego projektu ​jest ceniony włoski baryton, Giulio Boschetti. Ten ​niezapomniany spektakl ukaże nam blaski i cienie życia ​i twórczości genialnego kompozytora. Dwoje narratorów wcieli ​się w role samego Pucciniego oraz Elwiry, jego wieloletniej ​towarzyszki i żony, aby ukazać intymne kulisy ich wspólnego ​życia. Premiera koncertu zatytułowanego „Giacomo ​immortale” („Giacomo nieśmiertelny”) miała miejsce ​23 kwietnia tego roku w Pesaro, Włoskiej Stolicy Kultury 2024. ​Teraz nadszedł czas, by magia tej opowieści dotarła do Polski.

Już w październiku, listopadzie i grudniu polscy melomani będą ​mieli wyjątkową okazję uczestniczyć w tych niezwykłych ​wydarzeniach!

„Puccini in Love” - koncerty odbędą się:



19 października 2024

Two Dots Icon


Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu

, godz. 19:00 w Auli


21 października 2024


w Filharmonii Narodowej w Warszawie

, godz. 19:00


„Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety” - spektakle ​dedykowane życiu i twórczości maestro Puccini, ​w których połączą się muzyka i teatr, odbędą się:


26 listopada 2024

Two Dots Icon

, godz. 19:00 w Filharmonii

Podkarpackiej w Rzeszowie

14 grudnia 2024

, godz. 19:00 w ICE Kraków

Congress Centre w Krakowie

Giacomo Puccini

Zawsze miał pecha w obiektywnej ocenie operowych specjalistów i teatralnych snobów, którzy ​uważali twórczość Giacomo Pucciniego za przejaw złego gustu tłumu. Jeszcze za życia kompozytora ​krytyk Fausto Torrefranca w swojej polemicznej pracy Puccini and International Opera zauważył, że ​autor Cyganerii był kosmopolitą, który zdyskredytował włoskie tradycje operowe. "Z kobietami ​i niewykształconą publicznością", argumentował Signor Fausto, "może mu się udać, ale z nami, ​poważnymi profesjonalistami, nigdy!". Inni muzykolodzy podzielali tę samą opinię, pochopnie ​tłumacząc ciągły sukces oper Pucciniego sentymentalizmem i pikanterią jego twórczego stylu.

Opinia publiczna miała jednak zupełnie inne zdanie na temat oper włoskiego mistrza - były one popularne nawet wśród ​niepiśmiennych włoskich chłopów. Czas pokazał, że muzyka Pucciniego nie tylko nie została zapomniana, ale nieustannie porusza ​serca współczesnych słuchaczy. Obok arcydzieł Verdiego i Rossiniego, opery Pucciniego należą do najpopularniejszych i zajmują ​poczesne miejsce w repertuarach teatrów operowych na całym świecie.

Droga Pucciniego na artystyczny Olimp nie była usłana różami. Jego na wpół głodna młodość zbiegła się w czasie ze studiami w ​mediolańskim konserwatorium, gdzie utalentowany student pobierał nauki u Amilcare Ponchiellego, wybitnego muzyka i ​kompozytora, autora opery Gioconda, który od razu dostrzegł naturę jego talentu. Maestro wspominał to z uśmiechem w ​podeszłym wieku. "Ojciec Święty dotknął mnie małym palcem i poradził: 'Pisz dla teatru i tylko dla teatru'". Tak została określona ​jego twórcza ścieżka...

Na początku swojej kariery Puccini, wymagający twórca teatralny i dramaturg, określił główne zasady swojej operowej estetyki: ​zainteresować, zaimponować i poruszyć serca. I pozostał wierny tym zasadom przez całe życie. Wiele lat później, podczas pracy ​nad operą Turandot, nakazał swoim librecistom: "Przygotujcie dla mnie coś, co sprawi, że świat będzie płakał". Aktywnie pracował ​nad dramaturgią dzieł, o czym świadczą partytury oper, opatrzone nie tylko instrukcjami dla wykonawców partii operowych (con ​anima, con passione, con forza), ale także uwagami reżyserskimi, określającymi wszystkie szczegóły scenicznego zachowania ​aktorów. Wyczuwa się, że autor zapisków w partyturach łączył w sobie nie tylko muzyka i dramaturga, ale także wymagającego ​reżysera. Niezrównany melodysta, Puccini wyraził swoje twórcze credo na początku kariery: "Contro tutto e contro tutti fare opera ​di melodia!" (czyli opera musi być przede wszystkim melodyjna). Życie osobiste Pucciniego i jego twórczość zawsze były ze sobą ​powiązane.

Puccini kochał kobiety. O tym, jak bardzo je lubił, świadczy "Tryptyk" - tryptyk jednoaktowych oper "Przylądek", "Siostra Angelica" i ​"Gianni Schicchi" (w "Siostrze Angelice" występuje wyłącznie żeńska obsada) oraz oper, które podbiły sceny całego świata - ​"Cyganeria", "Tosca" i "Madama Butterfly". Bohaterki oper Pucciniego - Tosca, Cio-Cio-San i Mimi - są legendarne, ale wciąż ​niewiele wiadomo o tym, co - lub, co ważniejsze, kto - zainspirował stworzenie tych namiętnych bohaterek operowych. Przez całe ​życie Puccini w równym stopniu przeżywał romantyczne skandale i odnosił zawodowe sukcesy. Miał obsesję na punkcie ​samochodów i kobiet. Życie osobiste Giacomo Pucciniego było równie barwne jak jego opery, ze skandalami, które prawie go ​zabiły, historiami o niewierności, zazdrości i zemście, aresztowaniami, łapówkami i samobójstwami bliskich. Dokładnie tak, jak jego ​opery, których dramaturgia odpowiadała dramaturgii jego życia.

23 stycznia 1909 roku Doria Manfredi, pokojówka w domu Pucciniego, popełniła samobójstwo, zażywając trzy tabletki sulfy. Trzy ​dni zajęła jej śmierć z powodu tego, co dziś nazywa się zatruciem rtęcią. Winą za jej śmierć obarczono Elvirę Bonturi, 39-letnią żonę ​kompozytora, która prześladowała Dorię i publicznie oskarżyła ją o romans z Puccinim. Kiedy lokalny sąd zarządził sekcję zwłok, ​okazało się, że Doria była dziewicą, a Elvira została pozwana o zniesławienie. Została skazana na pięć miesięcy więzienia i uniknęła ​go dopiero po tym, jak kompozytor zaoferował rodzinie Manfredi odszkodowanie w wysokości 12 000 lirów.

Niedawno rzucono nowe światło na to, co działo się w willi Pucciniego w Torre del Lago ponad 100 lat temu. Mieszkając w swojej ​willi z żoną Elvirą, pasierbicą i synem, pisał muzykę, podróżował samochodami lub łodzią po jeziorze. A on sam ujął to tak: "Jestem ​wszechmocnym łowcą zwierzyny, librett operowych i atrakcyjnych kobiet".


Ale ta historia zaczyna się nie od samobójstwa Dorii, ale osiem lat wcześniej, kiedy Puccini pracował nad Madama Butterfly. Mistrz ​często zakochiwał się w kobietach podczas komponowania muzyki. W 1900 roku, podczas pracy nad Butterfly, Puccini zakochał się ​w młodej dziewczynie, którą poznał w Turynie. Nadał jej przydomek "Corinna" i miał na jej punkcie taką obsesję, że zrozpaczona ​Elvira myślała o odejściu od niego.

Puccini i Elvira Bonthuri nie byli wówczas małżeństwem. Była ona żoną jego dawnego szkolnego przyjaciela. Para poznała się w ​1884 roku, kiedy Puccini został zatrudniony do udzielania Elvirze lekcji gry na fortepianie. Wkrótce nawiązali romans. W 1886 roku, ​pośród wielu skandali, Elvira opuściła męża dla Pucciniego, zabierając ze sobą ich sześcioletnią córkę Foscę do Torre del Lago. Z ​czasem Elvira urodziła Pucciniemu syna, Antonio, ale para nie była w stanie wziąć ślubu i zalegalizować chłopca, ponieważ rozwód ​nie był wówczas możliwy we Włoszech. Sytuacja ta mogła odpowiadać kompozytorowi, który twierdził, że lubi się zakochiwać. Tym ​razem jednak namiętność wymknęła się spod kontroli. Istnieją spekulacje, że Puccini zaproponował małżeństwo Corinnie.

Wydawca i mentor Pucciniego, Giulio Ricordi, próbował przekonać przykutego do łóżka kompozytora do porzucenia Corinny i ​poślubienia Elviry. Puccini wynajął prywatnego detektywa, który odkrył, że turyńska piękność go zdradzała. Nie była niewinna, za ​jaką się podawała. Nie tylko miała związki z innymi mężczyznami. Puccini zerwał z nią, pisząc do niej list: "Co za otchłań rozpusty i ​prostytucji! Jesteś gównem i z tym zostawiam cię twojej przyszłości". A to dopiero początek historii...

W następnym roku, 3 stycznia 1904 roku, tydzień po ukończeniu Madama Butterfly, Puccini poślubił Elvirę. Trudno nazwać to ​dobrym początkiem małżeństwa. Ale rozpad jego związku z Corinną prawdopodobnie przyczynił się do stworzenia potężnej ​tragicznej muzyki w ostatnim akcie Madama Butterfly.


Jednak 25 lutego 1903 roku los przybrał dziwny obrót. Tej nocy Puccini uczestniczył w swoim pierwszym wypadku samochodowym, ​który został szeroko opisany we włoskiej prasie. W pobliżu miasta Lucca jego szofer nie był w stanie utrzymać samochodu i zjechał ​z drogi. Kompozytor został znaleziony uwięziony pod samochodem, prawie uduszony oparami benzyny, ze złamaną prawą nogą. ​Potrzebował kogoś w domu, kto by się nim zaopiekował. Następnego dnia, dziwnym zbiegiem okoliczności, Elvira owdowiała. Jej ​były mąż Narciso zmarł, nie pozostawiając Pucciniemu żadnych przeszkód w poślubieniu swojej długoletniej towarzyszki.

Słusznie czy nie, oto sedno sprawy: większość bohaterek oper Pucciniego to silne, wierne, kochające kobiety, które płacą ​najstraszliwszą cenę za swoją miłość. Mimi w Cyganerii umiera na gruźlicę, Cio-Cio-Cio San w Madama Butterfly dźga się sztyletem, ​Tosca skacze z parapetu wieży, Manon Lescaut umiera z wycieńczenia, niewolnica Liù (w Turandot) popełnia samobójstwo, a ​zakonnica Angelica w Siostrze Angelice umiera w kościele. Ale są jeszcze trzy opery Pucciniego, które kończą się radosnym finałem: ​Gianni Schicchi, Dziewczyna z Zachodu i wspomniana już Turandot, ostatnia opera Pucciniego, w której nie zdążył dokończyć ​orkiestracji.

Simple Decorative Border Corners

Aleksandra Kurzak & Roberto Alagna ​PUCCINI IN LOVE

Koncert ‘Puccini in love’ to wyjątkowe wydarzenie ​wypełnione emocjami i niezapomnianymi ​przeżyciami. Wybitni artyści Aleksandra Kurzak ​i Roberto Alagna zabiorą nas w muzyczną podróż ​przez arcydzieła mistrza opery Pucciniego.

Roberto Alagna, uznawany za jednego ​z najwybitniejszych tenorów naszych czasów, oraz ​Aleksandra Kurzak, nasza polska primadonna ​assoluta o niezrównanym talencie, zapraszają na ​wyjątkowy koncert z muzyką Giacomo Pucciniego! ​Towarzyszyć im będzie utalentowany pianista ​Marek Ruszczyński, który swoją wirtuozerią dopełni ​magiczną atmosferę tego wyjątkowego wieczoru.

Fot. Łukasz Rajchert

Opery Pucciniego to jedne z najsłynniejszych dzieł w historii opery. Ten włoski kompozytor stworzył arcydzieła, które do dziś ​goszczą na scenach największych teatrów operowych na świecie. W jego bogatym dorobku znajdziemy tytuły takie jak La ​bohème, Tosca, Madama Butterfly czy Turandot. Każda z tych oper zachwyca niesamowitym pięknem muzyki, wspaniałymi ariami ​i poruszającymi historiami miłosnymi. Stanowią one nieustanne wyzwanie dla artystów operowych i są idealnym repertuarem dla ​wyjątkowych duetów, takich jak Aleksandra Kurzak i Roberto Alagna.


Roberto Alagna i Aleksandra Kurzak tworzą zgrany duet zarówno ​w życiu prywatnym, jak i zawodowym, wzbudzając zachwyt na ​najlepszych operowych scenach świata. Ta wyjątkowa para, łącząca ​w sobie nie tylko pasję do muzyki, ale także głębokie uczucie, stała ​się symbolem artystycznej harmonii i doskonałości. Ich występy ​cechują się nie tylko perfekcyjnym wykonaniem technicznym, ale ​także autentycznym przekazem emocji, co sprawia, że każda ich ​wspólna interpretacja jest wyjątkowym przeżyciem dla słuchaczy. ​Kurzak i Alagna występowali razem na najbardziej prestiżowych ​scenach operowych, takich jak Metropolitan Opera w Nowym Jorku, ​Royal Opera House w Londynie czy La Scala w Mediolanie. Ich ​wspólne kreacje zdobyły uznanie zarówno krytyków, jak ​i publiczności, ciesząc się niezmiennym entuzjazmem i owacjami na ​stojąco.


Fot. Edyta Dufaj

Fot. Łukasz Rajchert

Aleksandra Kurzak - uwielbiana przez widzów ​i słuchaczy diwa operowa o światowej sławie. ​Jej głos rozbrzmiewa na najlepszych scenach ​operowych, zdobywając uznanie zarówno ​publiczności, jak i krytyków.


Artystka urodziła się we Wrocławiu, ​w muzycznej rodzinie. Jej mama, Jolanta ​Żmurko, jest sopranistką i gwiazdą Opery ​Wrocławskiej, a tata, Ryszard Kurzak, ​waltornistą w Operze we Wrocławiu. Od ​najmłodszych lat była otoczona muzyką, co ​miało ogromny wpływ na jej rozwój artystyczny.

Opera stała się jej drugim domem. Aleksandra ​nasiąkała dźwiękami i magią sceny. Już jako ​dziecko naśladowała swoją mamę, śpiewając ​razem z nią podczas ćwiczeń przed występami, ​a zamiast plakatów z boysbandami, nad jej ​łóżkiem wisiało zdjęcie Placido Domingo. Po ​latach sam Domingo, po jej występie w Covent ​Garden, gratulował jej cudownego głosu.

Fot. Edyta Dufaj

Swoje umiejętności doskonaliła na wydziale wokalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz w Hochschule für Musik und ​Theater w Hamburgu. Jeszcze w trakcie studiów na wydziale wokalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w wieku 21 lat, ​Aleksandra wygrała Konkurs Moniuszkowski. Debiutowała wtedy na deskach Opery Wrocławskiej w "Weselu Figara" jako ​Zuzanna, występując u boku swojej mamy. Jej późniejsze życie zawodowe to pasmo sukcesów: kontrakt z operą w Hamburgu, ​zwycięstwa w konkursach wokalnych w Helsinkach, Barcelonie, Warszawie i Kantonie.


W wieku 27 lat Aleksandra występowała już na najbardziej prestiżowych scenach operowych świata. Jej interpretacja ​partii Olimpii w "Opowieściach Hoffmanna" w Metropolitan Opera w Nowym Jorku zdobyła ogromne uznanie krytyków, którzy

jednomyślnie okrzyknęli jej debiut jako sensacyjny.


Aleksandra Kurzak jest pierwszą polską śpiewaczką ​operową, która podpisała ekskluzywny kontrakt z ​wytwórnią Decca. Jej pierwszy solowy album ​„Gioia!”, wydany w 2011 roku, otrzymał status ​platynowej płyty. Kolejne płyty to „Bel Raggio” z ​ariami Rossiniego i „Hej, kolęda!” (złota płyta). ​Album "Chopin: Songs", nagrany dla Narodowego ​Instytutu Fryderyka Chopina w Polsce, otrzymał ​prestiżową nagrodę Diapason d’Or.

Aleksandra Kurzak występuje między innymi ​w nowojorskiej Metropolitan Opera, londyńskiej ​Royal Opera House Covent Garden, Teatro alla ​Scala w Mediolanie, Fińskiej Operze Narodowej ​w Helsinkach czy Lyric Opera House w Chicago. ​Jest artystką o niezwykłej wszechstronności ​i talentach, której kariera jest przykładem ​niezwykłej determinacji, pasji i zaangażowania.

Jej osiągnięcia na scenach operowych świata są inspiracją dla młodych muzyków i dowodem na to, że ciężka praca i talent mogą ​prowadzić do najwyższych szczytów i międzynarodowego uznania.


Fot. Łukasz Rajchert

Roberto Alagna, urodzony w sycylijskiej rodzinie na przedmieściach Paryża, to jeden z najwybitniejszych tenorów naszych ​czasów. Jego niezwykła kariera, która rozpoczęła się w paryskich kabaretach, szybko nabrała tempa dzięki zwycięstwu ​w konkursie Pavarottiego w wieku 25 lat. To właśnie ten moment otworzył przed nim drzwi do największych scen operowych ​świata.


Alagna zasłynął swoją zdolnością do portretowania różnorodnych postaci operowych, od tradycyjnych ról po bardziej nietypowe ​kreacje, takie jak Cyrano de Bergerac czy Al Capone. Jego wszechstronność nie kończy się jednak na tradycyjnym repertuarze. ​Alagna nieustannie eksploruje zapomniane dzieła, takie jak "Fiesque" Édouarda Lalo czy "Cyrano de Bergerac" Franco Alfano, ​a także współczesne kompozycje, w tym "Le dernier jour d'un condamné" skomponowane przez jego brata Davida.


Roberto Alagna nie ogranicza się tylko do sceny operowej. Pojawia się również w koncertach telewizyjnych, charytatywnych ​i specjalnych wydarzeniach, takich jak śpiew dla papieża czy występy na Polach Elizejskich. Jego nieustanna eksploracja nowych ​ról i repertuarów, zarówno popularnych, jak i klasycznych, czyni go jednym z najbardziej wszechstronnych i dynamicznych ​tenorów naszych czasów.


Podczas koncertów “Puccini in love” Aleksandrze Kurzak i Roberto Alagni towarzyszyć towarzyszyć będzie ceniony wirtuoz ​fortepianu Marek Ruszczyński.

Marek Ruszczyński to artysta ​występujący z recitalami ​na prestiżowych scenach ​koncertowych całej Europy, w tym: ​Wigmore Hall, Barbican, Berlin ​Philharmonie i Musikverein.


Jego muzyczna kariera zawiodła ​go także do Carnegie Hall ​w Nowym Jorku oraz Opéra de ​Bastille w Paryżu, gdzie pracował ​i występował pod okiem Marilyn ​Horne w ramach projektu The ​Song Continues.


Pasja do sztuki wokalnej skłoniła ​Ruszczyńskiego do rozwijania ​umiejętności towarzyszenia ​śpiewakom operowym pod ​kierunkiem wielu wybitnych ​artystów, takich jak Dame Kiri Te ​Kanawa, Christa Ludwig i Dietrich ​Fischer-Dieskau.

ze zbiorów prywatnych

Podczas studiów w Guildhall School of Music and Drama, został nagrodzony Złotym Medalem Akompaniatora w latach 2009 ​i 2011 oraz zdobył Nagrodę Prix de Piano w Nadia and Lili Boulanger International Voice-Piano Competition w Paryżu w 2012 ​roku. Jest także absolwentem Academie Musicale de Villecroze, gdzie obecnie pracuje jako akompaniator w klasie Teresy ​Berganza.


Podczas 20 letniego pobytu w Londynie Marek Ruszczyński pracował w Jette Parker Young Artists Programme (Royal Opera ​House, Covent Garden) oraz jako korepetytor w Royal Academy of Music oraz Kiri Te Kanawa Foundation. Prowadził także lekcje ​mistrzowskie w Trinity Laban Conservatoire of Music w Londynie oraz na University of California w Santa Barbara.


Aktualnie wykonuje recitale w Europie i Stanach Zjednoczonych, a także zasiada w jury Manhattan Voice Competition. Jego ​występy charakteryzują się piękną barwą brzmienia, pasją i wysoką emocjonalnością.

W październiku artyści zaprezentują najpiękniejsze arie i duety z oper Pucciniego, ​takie jak "Tosca", "La Bohème", "Manon Lescaut", "Madama Butterfly"…


Aleksandra Kurzak & ​Roberto Alagna

PUCCINI IN LOVE

19.10 Poznań

Aula UAM

Ticket

21.10 Warszawa

Filharmonia Narodowa

Ticket
Simple Decorative Border Corners

PUCCINI - muzyka, pasja i kobiety

Zmysłowy i porywający spektakl muzyczny ​ukazujący świat mistrza opery włoskiej - Giacomo ​Pucciniego. Pomysłodawcą tego niezwykłego ​projektu jest ceniony włoski baryton - Giulio ​Boschetti.

Symfoniczny żywioł muzyki przeplatać będą ​liryczne arie i refleksje nad namiętnościami, ​skandalami, życiem rodzinnym i brawurową karierą ​Pucciniego. Moje życie... to armia kobiet! Mawiał ​maestro i z pasją tworzył genialne kreacje ​Cyganerii, Manon Lescaut, Turandot, Madame ​Butterfly, Toski. Słuchaczy porwie świat intryg, ​artystycznych sporów, miłosnych skandali, ​pożądania i pogoni za marzeniami o sławie.

Drugi jubileuszowy projekt to spektakle „Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety”, które przeniosą słuchaczy w świat intryg, ​artystycznych sporów, miłosnych skandali, pożądania oraz pogoni za marzeniami o sławie.




Pomysłodawcą i autorem tego niezwykłego projektu jest ceniony włoski baryton, Giulio Boschetti. Dwoje narratorów ​wcielą się w rolę kompozytora i jego żony i opowiedzą o nieznanych szczegółach życia i twórczości Maestro.


Źródło: archiwum Giulio Boschetti

Spektakl premierowy pod tytułem „Giacomo Immortale”(„Giacomo Nieśmiertelny”) miał miejsce 23 kwietnia 2024 roku w Pesaro, ​Włoskiej Stolicy Kultury. Tytuł ten oddaje hołd wiecznej sławie jaką cieszy się imię Giacomo Pucciniego we Włoszech, teraz ​polscy melomani mają okazję uczestniczyć w drugiej odsłonie tego niezwykłego projektu, który w Polsce został zatytułowany ​„Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety”, tytuł starannie wybrany, aby już na pierwszy rzut oka zapowiedzieć to, co czeka uczestników ​tych wyjątkowych wydarzeń.

Wystąpią znakomici soliści z ojczyzny kompozytora, sopranistka Sylvia Rampazzo, tenor Paolo Lardizzone, baryton Giulio ​Boschetti, oraz z Polski – sopranistka Monika Piechaczek, a towarzyszyć im będzie Chór i Orkiestra Forum Artis pod batutą ​Marcina Wolniewskiego.

Dziennikarze Jowita Dziedzic-Golec i Dariusz Stańczuk opowiedzą historie z życia maestra Pucciniego, a dodatkowe elementy ​narracyjne przybliżą nam postać kompozytora oraz jego dzieła. Artyści zabiorą słuchaczy w fascynujący świat sztuki, odkrywając ​przed nimi kulisy życia i twórczości mistrza opery.

„Puccini – Muzyka, Pasja i Kobiety” to nie tylko spektakle muzyczny , ale wyjątkowe wydarzenia łączące muzykę, teatr i fragmenty ​filmów. Jest to projekt unikatowy, jakiego dotąd w Polsce jeszcze nie było, który z pewnością zapewni niezapomniane przeżycia ​artystyczne na najwyższym poziomie. To wszystko aby opowiedzieć o blaskach i cieniach życia geniusza.




Zapraszamy serdecznie na te wyjątkowe wydarzenia, które przeniosą nas w świat pełen emocji, piękna i głębokiej refleksji. ​Muzyka Pucciniego, w mistrzowskim wykonaniu wybitnych artystów, z pewnością poruszy serca i umysły wszystkich ​uczestników. To wyjątkowa okazja, by podarować sobie i bliskim chwilę wytchnienia, w której sztuka i muzyka staną się ​mostem do świata pełnego harmonii i wzruszeń.


Już teraz zarezerwujcie bilety na niezwykłe, poruszające koncerty, by stać się częścią tego muzycznego święta. ​Zapewniamy, że będą to wieczory, które dostarczą niezapomnianych wrażeń i wzruszeń oraz na zawsze pozostaną ​w pamięci.


PUCCINI - Muzyka, ​Pasja i Kobiety

26.11 Rzeszów

Filharmonia Podkarpacka

Ticket

14.12 Kraków

Ice Kraków

Ticket

O nas

AGENCJA ARTYSTYCZNA PRO MUSICA

Pro Musica jest najdłużej działającą agencją artystyczną w Polsce. ​Profesjonalnie zajmujemy się organizacją i produkcją koncertów oraz ​tras koncertowych. Od kilkudziesięciu lat współpracujemy z wieloma ​partnerami w Polsce oraz z partnerami zagranicznym. Nasze ​produkcje wystawialiśmy w największych centrach kulturalnych w ​wielu krajach europejskich, m.in. w: Portugalii, Hiszpanii, Francji, ​Włoszech, Norwegii, Szwecji, Danii, Austrii, Szwajcarii, Niemczech

Read more button

FUNDACJA FORUM ARTIS im. MARKA TRACZA

Od 14 lat realizujemy projekty skupiające się wokół różnych form ​pobudzania i wzmacniania naturalnej potrzeby obcowania ze sztuką. ​Zwracamy uwagę, że taka chwila zatrzymania i refleksji jest ważna i ​potrzebna każdemu z nas, zwłaszcza w dzisiejszym świecie. ​Przekonujemy, że sztuka jest ciekawa, ma różne barwy i każdy może ​w niej znaleźć coś dla siebie.


Read more button

Partnerzy

Rok Pucciniego to wyjątkowy czas, w którym celebrujemy twórczość jednego z największych kompozytorów ​operowych wszech czasów. Organizujemy koncerty i projekty, które mają na celu przybliżenie szerokiej ​publiczności niezapomnianej muzyki Giacomo Pucciniego.

Nasza inicjatywa opiera się na współpracy z instytucjami kultury, mediami oraz firmami, które podzielają ​naszą pasję do muzyki klasycznej i pragną wesprzeć rozwój kultury w naszym regionie.

Jeżeli Twoja organizacja chciałaby wziąć udział w naszych projektach lub nawiązać z nami współpracę, ​serdecznie zapraszamy do kontaktu. Wspólnie możemy stworzyć niezapomniane chwile z muzyką ​Pucciniego.

Kontakt

Agencja Artystyczna Pro Musica

Telefon

71 337 32 08

Email

promusica@promusica.pl

Social media

facebook logo
Instagram logo
Simple Decorative Border Corners